14 janvier 2009 12h47 · Andrée Proulx
À propos l'article Voir Warhol Live
Quelle énergie créatrice ! Ceux qui n’auront pas vu Warhol Live pourraient s’en mordre les doigts. C'est fascinant de voir qu'il y a encore des choses à découvrir chez cet artiste dont on a amplement analysé la production. J’étais à New York, jeune adulte, dans une ville tapissée de sérigraphies de ses boîtes de soupe Campbell’s. Je n'aurais jamais supposé à l'époque l'influence majeure que l’auteur de ces dessins aurait par la suite sur les arts visuels. Andy Warhol était pour moi un inconnu. Mais sa production avait déjà pris d’assaut les kiosques touristiques. Ce fut sa marque de fabrique mais il fut beaucoup plus qu’un dessinateur commercial. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l’image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure tout comme la dimension statique de certaines œuvres (Empire et Sleep) se rapportent souvent à l’exténuation. Prémonition visuelle du déclin que l’on observe aujourd’hui de cette société de consommation parvenue à saturation ? Si Warhol est devenu le pape du pop art et le précurseur de la représentation artistique d’un univers industriel et de production à la chaîne basé sur une société de consommation, c’est que sa formation au Carnegie Institue of Technology de Pittsburgh où il est né l’y dispose. Sa carrière débute comme décorateur pour le grand magasin newyorkais Bonwitt Teller et dessinateur publicitaire pour Vogue et Harpers’ Bazar. Le croquis exposé au MBM illustrant les pas de danse d’un fox-trot est sans doute un clin d’œil à ses croquis pour le fabricant de chaussures Miller. Dans les années ’50, il se signale par la réalisation de publicités qui lui valent plusieurs récompenses dont la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director’s Club. C’est par la suite, dans les années ‘60 qu’il décide de transformer l’art commercial en art d’affaires et devient un artiste multidisciplinaire. Ses icônes sérigraphiques de célébrités ne sont qu’une infime partie de sa production artistique. Il a touché a toutes les disciplines de l’art plastique : graphisme, illustration, dessin, peinture, estampe, sculpture, photographie, scénographie, installation, performance. Seules la musique et la danse sont absentes de l’inventaire de Warhol. Et c’est là, l’originalité de l’exposition Warhol Live que présente le MBA. De rendre vivant, cet angle musical qui a imprégné l’œuvre entière de l’artiste. De l’opéra au jazz, au rock expérimental au rock glamour en passant par le punk et le disco, Warhol était un amateur de musique. Dont il s’entourait à plein volume dans ses ateliers de création. On ne peut qu’être impressionné par son éclectisme. La quantité de pochettes de disques qu’il a conçus, dont le célèbre Sticky Fingers, et sa conception de programmes d’opéra dont il était amateur l’illustre bien. Aussi sa collaboration avec le danseur Merce Cunnighmam, sa fréquentation de Martha Graham, sa scénographie de Silver Clouds recréée dans une des salles du musée avec projection du pas de deux sont autant de facettes de son art qui nous entraînent dans cet univers beaucoup moins connu de Warhol : son amour et sa fréquentation du milieu de la danse. Son exploration formelle d’un univers sensoriel est habilement représentée dans la salle stroboscopique équipée du stroboscope utilisé par Warhol et Velvet Underground. Envahie de diapositives sur les murs la performance Exploding Plastic Inevitable aspire le spectateur. Lou Reed et sa Gretch Guitar deux tons y sont omniprésents. Reliques d’un aspect subversif de la vie de Warhol dont l’ambivalence sexuelle s’exprime clairement dans le regard amoureux qu’il porte sur Mick Jagger. Une évidence que l’ont peut constater en observant ses sérigraphies du chanteur. L’icône qu’il fit de Marilyn Monroe a, quant à elle, ses origines dans son enfance catholique et l’iconographie religieuse qui l’a influencé. Grâce à son très dynamique montage, je suis sortie de cette exposition enthousiasmée.
